宋世义,1942年生于北京,1964年毕业于北京工艺美术学校,进入北京玉器厂从事玉雕生产制作和创作设计工作,师从王树森等著名玉雕艺人。曾在清华大学美术学院及中央美术学院雕塑研修班进修。

宋世义的玉雕作品,兼收并蓄、博采众长,翡翠、白玉、南红、珊瑚、松石、水晶等原料都有独到的处理手法。题材广泛、形式多样、技艺全面、从巨制到小品、从圆雕到浮雕、从山水到人物、从传统到现代、无不涉足。其作品格调高雅、结构严谨、章法考究、造型优美、做工细腻,有很高的艺术品位和深厚的文化内涵.

玉雕、景泰蓝、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣即为燕京八绝。它们充分汲取各地民间工艺的精华,在清代开创了传统工艺之新高峰,并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。

玉雕作为其中的一项门类在发展历程中,亦形成了固定的流派,即南派玉雕和北派玉雕。南派玉雕以苏州、扬州为中心,上海为代表,北派以北京为中心代表。在汇聚大师作品的收藏界风云迭起之际,玉雕行业和业界中著名玉石雕刻大师们普遍为大众关注熟知。他们的从业经历不仅体现了自身的艺术观,更是玉雕行业发展的真实写照。

“作为玉雕人,还是需要全面发展的自我导向,要掌握各式各样的技艺,同时勇于尝试各种玉料,像是南红、珊瑚等,不断开拓不同题材。”宋世义认为,如今的玉雕行业过度追求利益最大化,分工太细,这样固然轻车熟路不会出错,但是容易陷入匠气和批量生产,对艺术创新不利。

倦怠之下出不了好作品。可能是因为天性,宋世义喜欢新鲜、变化,不拘泥于一种料一种主题,这样不会让自己审美疲劳而感到倦怠,所以他涉足了翡翠、白玉、南红、珊瑚、松石、水晶等原料,通过熟悉原料的特性,发挥它的独到之处。

“南红市场前景广阔,对后期市场应该更加规范严谨。”宋世义说,南红能够在众多新料中脱颖而出,归根到底还是因为她自身材质的优势,独一无二的“中国红”,夺目而不耀眼的光芒,让南红未来的市场前景广阔。但市场发展过程中会出现很多乱象,为了更好地发展,后期市场需要越来越规范,营造健康稳定的市场环境。

“未来南红雕刻有很大的艺术潜力和创作空间。”宋世义表示,从市场占有率来看,南红在众多新料中已“独占鳌头”,跟翡翠、和田白玉形成玉雕投资收藏市场的三足鼎立局面。此外,南红玉雕市场有老一辈的玉雕名家起着引领和示范作用,带动中青年玉雕从业人员的创作热情,使南红雕刻艺术得到长足的发展。

材质美和颜色的搭配,古典与现代传统、时尚的统一协调成为南红“鹤立鸡群”的关键。宋世义认为,南红早已走上珠宝艺术化的道理,不再是过去大家所说的“南红玛瑙”,而是南红玉,和翡翠、和田玉相提并论。近些年,玉雕市场出现了许多新料,南红的凸显主要还是材质自身的魅力所决定,未来,如何协调材质和颜色,古典与时尚成为南红珠宝艺术化发展的重点。

“以克论价”说明,南红的价值跟翡翠、和田白玉并没有太大差别,同属于珍贵玉石。宋世义说:以克论价并不是南红的首创,最早是珊瑚、绿松石、和田白玉籽料和高档翡翠的论价方式,南红紧跟其后也是市场给南红的合理定位。这样的形式,说明南红在收藏市场上已不再是过去的“文玩”、“玛瑙”,而是体量稀少,具有极高收藏价值的宝玉石。

“虽说以克论价给南红带来很多尴尬,但目前还没有比以克论价更好的办法”。宋世义介绍,目前以克论价是南红论价最好的方式,不过南红雕件的艺术价值却无法衡量,南红雕件价值的体现主要还是要看南红的材质、创意设计、工艺水平以及作者的名气影响力来综合判断。

“未来的玉雕,包括南红雕刻,都要融入诗词歌赋,融入文学,看完以后让人既有看头又有嚼头。”对于南红雕刻的未来,宋世义说,玉雕不仅仅是一件工艺品,也不仅仅是一个艺术品,她应该有极为丰富的文化内涵,让人不禁为其惊叹。同样,南红雕刻需要博采众长,才能有更好的创意和精品出现,给人以美的享受。